https://www.youtube.com/watch?v=MvNhEhwKhgY다큐멘터리로 삶의 전경을 말하기

<동>(2006)은 <스틸 라이프>(2006)의 모티프가 된 다큐멘터리다. 중국 현대화가 ‘리우 샤오동’이 중국 산샤의 댐 건설 현장 남성 노동자들과 방콕 여성 모델들을 화폭에 담는 과정을 따라는데, 영화는 리우 샤오동의 움직임에 따라 샨샤 댐이 준공되는 창강에서 출발해 태국의 방콕(메콩강)으로 이어진다.(작품이 세상에 나오고 수 년후 메콩강 상류를 점하고 있는 중국이 이 부근에도 댐을 지어 이권 다툼이 발생하는 건 어찌 보면 예견된 결과다.) 도시가 가지고 있던 전경을 변화시키는, 즉 댐 건설에 직접 자신의 육체로 노동을 투입하는 인물들의 신체와 흔적을 기록하기 위해 리우 샤오동은 그림을 그린다. 리우 샤오동이 포착하는 대상은 지아장커의 시선과 융합하고 충돌한다.

 

 리우 샤오동은 속옷차림의 노동자들을 그리지만 이들은 마치 대상화된 정물처럼 느껴지고, 이는 프레임속에서 리우 샤오동이 젊은이들을 보며 느낀 ‘생명력’과는 상반되는 방식으로 묘사된다. 대상의 포즈를 설정하고 그들을 부동자세로 놓아두는 모습에서 어떤 충돌이 일어나는 것이다. 신체는 오히려 그림 앞을 벗어남으로써 더 자유로워진다. 리우 샤오동 역시 붓을 거둘 때 그들의 삶과 더 가까워진다. 심지어는 영화의 마지막에 카메라가 시각장애인과 외국인 관광객-카메라가 있는지 인지하지 못하는 인물들-이 뒤섞인 장면을 보여줌으로써 정착이 불가능한 인물을 묘사한다. 또한 여기서 통속적인 대중음악이 반복적으로 등장하면서 시대성과 당대의 분위기를 환기한다. 전자음과 반복되는 앰비언트 사운드가 외화면에 틈입하면서 명명되지 않은 시점으로 리우 샤오동의 작품을 관조한다. 이는 회화 작품과 카메라가 포착하지 못한 빈자리를 확보하려는 움직임이다. 이러한 음악적 요소는 이어지는 작품들에서도 활용된다.

 

“다큐멘터리는 그 사람의 생활을 찍지만 다가가면 갈수록 사람들은 자신의 비밀스러운 부분을 방어하려고...