김대우 감독 전작 '방자전'을 경유해 다시읽는 '히든페이스'

  ※ 'PD저널'에 기고한 글입니다

최근 극장가에서 좋은 순위를 내고 있는 <히든페이스>는 김대우 감독의 신작이다. 김대우라는 이름은 익숙하지 않을 수 있지만, 그의 전작은 우리에게 낯익다. <인간중독>(2014), <방자전>(2010), <음란서생>(2006) 등이다.

김대우의 작품을 꿰뚫는 코드는 (야한 시대극이 아니라) '벽을 넘는 욕망'이다. 한 인간이 다른 인간에게 거대한 욕망을 품으며 영화는 시작된다. 하지만 곧 그/그녀는 우리 사이에 넘기 힘든 벽이 있음을 깨닫는다. 그러니까 김대우의 작품에서 '욕망'은 그것을 실현하는 데 방해가 되는 장애물이 있음을 자각하는 계기로 작동한다. 그 벽은 얼핏 눈에 보이지 않으나 높고 뾰족하다. 하지만 포기할 수 없는 욕망. 기어이 부서지는 벽. 비극의 시작이다. 

김대우의 필모그래피를 볼 때, <히든페이스>는 여러모로 <방자전>과 닮았다. 일단 주요 인물들의 구조가 비슷하다. 또 원작을 각색해, 한국 사회를 떠도는 욕망을 날 것 그대로 새겨넣었다는 점도 공통적이다. <히든페이스>는 원작의 설정에서 뼈대를 가져왔을 뿐, 훨씬 풍성한 디테일을 담고 있다. <방자전>은 '춘향전'을 비틀어, 우리의 상상 속 춘향과 몽룡을 질펀하고 너저분한 현실로 끌어내린다. 

그래서 <히든페이스>는 <방자전>과 나란히 두고 볼 때, 훨씬 흥미로운 영화로 재탄생한다. 특히 결말이 그러하다. 여기에는 김대우, 그리고 우리 사회의 중요한 일면이 숨겨져 있다. 이번 글에서는 <방자전>을 경유해 <히든페이스>를 다시 읽을 것이다. 아래부터 두 작품의 결말에 대한 스포일러가 나오니, 유의해 읽어주길 바란다.

<방자전>에는 세 인물이 나온다. ...