[PD저널= 홍수정 영화평론가] 6월 여름, 극장가는 뜨겁고 즐겁다. 디즈니·픽사의 화사한 애니메이션 <엘리멘탈>을 선두로 15년 만에 돌아온 해리슨 포드의 <인디아나 존스: 운명의 다이얼>, 전작의 흥행을 이어가는 <범죄도시3>까지. 여기 DC 스튜디오의 히어로물 <플래시>와 웨스 앤더슨의 신작 <애스터로이드 시티>도 빼놓을 수 없다.
하지만 이 모두를 조용하고 과감하게 압도하는 작품이 있다. 6월 극장가로 한정해 평가하기 미안해진다. 나의 관심과 이목을 온통 앗아간 <스파이더맨: 어크로스 더 유니버스>(이하 <스파이더맨>)를 보며 나는 올해의 작품을 목격하고 있음을 느꼈다.
<스파이더맨>은 애니메이션의 매혹으로 승부를 보고 완승을 거두는 영화다. 놀랍도록 아름다운 색색의 작화. 아주 적절한 정도로만, 딱 그 정도로만 역동적인 절묘한 리듬감. 어쩌면 그것이 이 영화의 전부다. 그것을 가능하게 하는 기술에 대한 설명은 다른 전문가에게 맡기고 싶다. 다만 나는 최근에 너무 많은 영화들이 편의적으로 소모하는 '멀티버스'를 토대로 <스파이더맨>이 이끌어내는 깊은 이야기와, 그것을 이미지로 구현하는 연출에 대해 말하고 싶어진다.
일어날 일은 일어난다. 아니, 일어나야만 한다. 어떤 우주에 있더라도. 그렇지 않으면 그 우주는 파괴되고 만다. <스파이더맨>은 이렇게 일어나고야 마는, 혹은 일어나야만 하는 일들을 '공식설정 사건(Canon event)'이라고 부른다. 멀티버스의 스파이더맨들이 공유하는 필연적인...
