이번 세기를 너에게 부탁할게

   

이번 세기를 담당할 피아니스트를 만난 것 같다. 다닐 트리포노프가 일본을 지나, 한국에 상륙했다. 커리어나 연주력 모두 지금 세기 최고의 퍼포먼스를 보여주는 연주자다. 한국에서는 2011년 차이콥스키 콩쿠르 우승 이후 부쩍 더 알려졌다. 참고로 당시 대회 2등은 손열음, 3등은 조성진이다. 

   

공연의 레퍼토리는 차이콥스키, 스크리아빈, 슈만, 라벨 그리고 심지어 모차르트까지였다. 한시대를 담당할 피아니스트인만큼 레퍼토리도 역시 넓다.

   

첫 곡은 차이콥스키의 Children's album, Op.39였다. 어린 자녀를 염두한 다닐 트리포노포의 초이스였을까. 가벼운 소품이라 몸풀기 정도로 생각했는데, 트리포노프의 놀라운 음색과 보이싱은 숨길 수 없었다. 비기너들이 주로 연주하는 작품으로 알려져 있으나, 트리포노프가 손을 대는 순간, 아주 깊은 세계가 있는 작품이 되었다. 우선 트리포노프의 치밀한 음색설계 덕분에 관객들은 오랫동안 환상 속에 머물렀다. 특히 인상 깊었던 순간들이 몇 군데 있었는데, 먼저 ‘이탈리아의 노래’는 너무 잘 만들어진 노래가 나와서, 자칫하면 눈물이 흐를 뻔 했고, ‘달콤한 꿈’에서 다시 위기가 찾아왔을 땐 눈앞이 뿌옇게 되었다. 문득 어린 시절로 돌아 간 것 같았다. ‘아픈 인형’도 떠오른다. 아주 깊은 슬픔이 담긴 연주였는데, 객석에서 누군가 적절한 타이밍에 기침까지 해서 심각한 분위기는 더욱더 고조되었다. ‘종달새의 노래’에선 다닐의 셋잇단음표 표현도 좋았고, 춤곡들의 리듬도 진부한 것 하나 없었다. 다시 시간을 되돌려 한 곡을 더 들을 수 있다면, 망설임 없이 차이콥스키의 이 작품을 고를 것 같다.

   

두 번째는 슈만 ‘판타지’였다. 첫 순간부터 알 수 있었는데, 템포가 변화무쌍했고 음색이 시시각각 변했다. 트리포노프가 이 작품을 얼마나 각별하게 ...