지난 2014년 창립 이후 원밀리언댄스스튜디오는 폭발적인 인기를 얻으며 유튜브 구독자 수 2500만 명의 채널로 성장했다. 각각의 안무가가 지닌 개성은 다양하지만 모두 댄스의 대중화라는 공동의 목표를 지지한다. 콘텐츠 소비 템포가 압도적으로 빨라진 오늘날, 춤만이 줄 수 있는 가치는 무엇인가? 인공지능과 메타버스 등 기술의 발전은 춤 문화를 어떻게 바꿔 놓을까? 창립부터 지금까지 원밀리언을 이끌어 온 리아킴 대표를 직접 만났다.정체성이 다양하다. 원밀리언댄스스튜디오를 어떻게 정의하나?
춤을 가르치는 아카데미이자, 댄스 콘텐츠를 제작하는 콘텐츠 회사이자, 안무가들을 양성하는 매니지먼트사다. 어느 하나의 정체성으로 좁히긴 어렵지만 댄스의 대중화를 지지한다는 공통점이 있다.
댄스의 대중화라는 게 구체적으로 어떤 것인가?
안무가를 뽑을 때 원밀리언만의 기준을 말씀 드리면 이해가 쉽겠다. 배운 대로 정확하게 추기보단 자신만의 에너지가 있는 사람, 학생들과 대면했을 때 즐길 수 있는 사람을 선호한다. 무덤덤하고 의무적으로 강습하는 것보단 학생들과 소통하고 함께 즐길 수 있는 게 중요하다. 자신만의 세계나 영역이 확고하면서도 춤을 배우는 학생들에게만큼은 자신의 스타일에 대해 충분히 설명하고 소통하는 안무가를 우선시한다.
유튜브를 중심으로 대중적 인지도를 키워 왔는데, 수많은 영상 콘텐츠들 속에서 원밀리언 콘텐츠만의 차별점은 무엇이라다고 생각하는지?
제작 테크닉의 탁월함보단 즐겁게 춤추는 학생들, 그리고 함께 그 분위기를 만드는 댄서들의 역할이 정말 크다. 우리는 너무 정돈되어 있거나 완벽한 환경에서 촬영하지 않는다. 최대한 자연스러운 환경 그대로를 노출한다. 스튜디오 뒤에 물병이나 옷이 어질러져 있는 것을 그대로 두고, 댄서들이 땀 흘리거나 머리 헝클어진 모습, 틀린 동작 등도 그냥 싣는다. 완벽한 게 최고라 생각하지도 않고, 의외성이 탁월한 콘텐츠를 만들기도 한다. 틀렸을 때 딱 그때만 나오는 귀여운 표정, 촬영 시작하려고 음악 딱 틀었을 때 안무가가 학생들 앞에서 보이는 살짝 긴장된 얼굴, 다 끝나고선 너무 힘들어서 주저앉는 모습 같은 것 말이다.
